《野兽》是1975年由法国导演弗朗索瓦·特吕弗执导的一部电影。本片通过对一个被两个年轻人审判的法庭法官的心理描绘，展现了对邪恶的探讨和社会的审视。电影以其独特的叙事方式和深刻的道德思考，成为了法国新浪潮运动中的经典之作。电影中，邪恶被赋予了人的内心自由意志的属性，通过剧情的转折和情感的变化，展现了生活中常常发生的选择问题。故事中的主角是一名法官正在审判两名被指控谋杀的年轻人。与此同时，法官自己也逐渐陷入了痛苦的迷茫中。在审判过程中，法官面临着对邪恶、正义、妥协和勇气的深刻思考。他徘徊在道德和道德感的边缘，试图找到一条正确的道路。特吕弗运用多角度的拍摄手法，深入刻画了每个角色鲜明的个性。他通过情节布局和角色对白，展示了不同人物的心理状态和情感转变。法官不断试图从凶案现场、证据链和目击证人口供中寻找真相，同时也通过对嫌疑人的审问和质问，试图获得更多证据。他的内心矛盾和斗争在镜头下被完美地呈现，使观众深入地体会到了邪恶与善的较量。电影中的情节推进紧凑且扣人心弦。在审判过程中，一些证据表明两名被告虽然行为可疑，但并没有实际的犯罪证据。尽管如此，法官仍然感到两名被告的邪恶气息。他面临的问题是，在没有确凿证据的情况下，是否应该对这两个年轻人进行判决。法官在道德上的挣扎和犹豫，给了观众深刻的思考。通过《野兽》，导演特吕弗展现了对邪恶的拷问和对社会中法律与道义之间冲突关系的研究。这种道德挣扎体现了当前社会普遍存在的问题，让观众思考如果我们置身于类似情况中，我们会如何选择。电影中的法官最终选择了向邪恶屈服，对两名被告作出了轻判。这种种选择直接向观众传达了一个强烈的道德警示。《野兽》不仅在叙事层面给观众带来了深刻的触动，还通过艺术性的表达给予观众强烈的视觉冲击。特吕弗将电影镜头切换到法庭的角度和法官的视角，使观众感受到一种紧张和压迫感。摄影师的运镜技术和特写镜头的运用，使电影具有强烈的艺术美感。同时，片中精心设计的场景和道具也给观众留下了深刻的印象，进一步彰显了导演的辛劳。总的来说，1975年的电影《野兽》通过对一个被两个年轻人审判的法庭法官的心理描绘，展现了对邪恶的探讨和对社会的审视。这部电影以其独特的叙事方式和深刻的道德思考，成为了法国新浪潮运动中的经典之作。通过剧情、角色和场景的精心设计，导演成功地传递了邪恶与善的斗争的主题，并引起了观众对于道德和正义的思考。《野兽》不仅是一部扣人心弦的心理剧，更是一部道德反思的杰出之作。
